El Festival Ortigueira’09 contará con la presencia del gaitero gallego más innovador y viajero del momento, Xosé Manuel Budiño, y de la banda canadiense más internacional de la historia, La Bottine Souriante. Serán dos de los platos fuertes del certamen folk que se celebrará del 9 al 12 de julio.
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Hace 12 horas
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Omar Sosa - Afreecanos [jazz, afrocuban]
Omar Sosa es uno de los artistas de jazz más versátiles del panorama actual: compositor, productor, pianista, percusionista, arreglista y líder de diversas formaciones. En su música fusiona un amplio espectro de las músicas del mundo y elementos de electrónica contemporánea con sus raíces afro-cubanas para crear un sonido urbano, fresco y original, y todo con base de latin jazz.
Y es que su propio mundo afro-cubano (nació en Camagüey, Cuba) le dió las claves para que desarrollara, a lo largo de su vida, un recorrido que lo llevó a conectar con países de África en los que estuvo en los años 80 (como Angola, Congo o Etiopía), o con su actividad artístico-cultural que desarrolla desde sus comienzos en el Conservatorio de Música de Camagüey y luego, a comienzos de los 90, con la experiencia de vivir en Ecuador y descubrir la música de la comunidad de origen africano. También los grandes del Jazz como Peterson, Hancock, Corea, Jarret, Coltrane, o Parker tuvieron su influencia en su forma particular de expresión, sobre todo cuando al finalizar sus estudios entró en contacto con la música de Thelonius Monk.
En Afreecanos (2008), Omar Sosa vuelve a mostrarnos su visión personal del jazz afrocubano, desarrollando componentes de la cultura de raíz africana. Sosa comparte su música con artistas de países como Mozambique, Senegal, Mali, Guinea o Marruecos, que aportan sus riquezas a las grabaciones, estrechando también estos lazos con artistas de cultura de raíz africana (como Cuba o Brasil) e incluyendo a músicos de países multiculturales por excelencia como Francia o Estados Unidos.
Según sus palabras, “Afreecanos es una oda a África. Éste trabajo expresa que somos hijos de una misma madre y siempre, aunque nuestros sonido provengan de diferentes lugares, estaremos conjuntados en una esencia, concepción y origen. Es por esto que no existe dificultades para unir a los muchos artistas que han contribuido con su propio lenguaje musical... manifestación de la gran África viva”.
01. Prologo
02. Ollu
03. Nene La Kanou
04. Yeye Moro
05. Babalada
06. Light In The Sky
07. D'Son
08. Tres Negros
09. Mon Yalala
10. Tumborum
11. Why Angà?
Pass:musicmundOmar Sosa - Afreecanos
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Cristina Pato - Tolemia [Folk Gallego/Gaita]
En el mercado folk de gaita gallega liderado por los hombres, esta adolescente de 19 años encabeza una movida que beneficia a las mujeres. Siendo históricamente, la 'Primer' mujer gallega en grabar un CD solista donde la gaita es la protagonista ("Tolemia" -Fonomusic 1999) fue sólo secundada por otra adolescente co-terránea, Susana Seivane, con un álbum homónimo y un estilo más tradicional (Ediciones do Fol 1999)
Gracias a la visión de los directivos de Fonomusic, Cristina Pato obtuvo en el '99 el contrato que cristalizaría su proyecto de grabar un álbum en solista netamente vanguardista y desafiante. Escuchamos a una gaita gallega fuera de su hábitat tradicional, de la mano de una artista de excepción. No errado es su título en gallego que podría interpretarse como 'Estado de Locura' ('tolo' significa 'loco' en gallego), y dicen que la genialidad creativa implica cierto grado de locura... Xoan Carlos Frasero, productor, compositor, y arreglador de Mutenrohi ha sido también el productor de "Tolemia", interpretando además todas las guitarras. Raquel Pato, su hermana, también participa, tanto en piano y teclados, como en una composición propia. Los demás arreglos y composiciones musicales estuvieron a cargo de Raquel Rodriguez Fernandez. Con nueve temas y un track oculto 'Tolemia' resulta un álbum atrapante y muy fuerte estilísticamente. Incluye tres canciones en gallego (dos tradicionales y una original) y dos temas instrumentales tradicionales. Todos los músicos que intervienen desbordan aquí su energía a través de guitarras, percusión, batería, bajo, violín, acordeón, arpa, bouzouki, y voces entre otros. Me resulta aún inexplicable la inclusión de un track oculto en décimo lugar, ya que si bien incursiona aquí en el bossa nova, asemeja más un tema de relleno que bien podría haber quedado afuera.- Página oficial de Cristina.
- The New York Times 16/09/2006
- Galicia-Hoxe.com 23/08/2007
- En la revista "The Scotsman"
- Performance with the Silk Road Ensemble and Yo Yo Ma
http://www.galespa.com.ar/cristinapatobiografia.htm
1. Tolemia
2. Nana Das Donicelas
3. Afrika
4. Trullada De Melon
5. Muineiras
6. Crisis
7. Lozana
8. Noite De Lua
9. Alala (Jota Par Ourense)
10-Bonus - Tema escondido
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Van Morrison & The Chieftain.-Irish Heartbeat
Irish Heartbeat es un álbum de estudio del músico norirlandés Van Morrison y el grupo de música tradicional irlandesa The Chieftains, publicado en 1988 y grabado en Dublín, Irlanda.Irish Heartbeat está integrado por ocho canciones tradicionales irlandesas, además de nuevas versiones de las canciones de Van Morrison "Celtic Ray" (originariamente publicada en el álbum de 1982 Beautiful Vision) e "Irish Heartbeat" (publicada en el álbum de 1983 Inarticulate Speech of the Heart). "Carrickfergus" fue descrita con un "aire melancólico digno de Otis Reeding" por el crítico Denis Campbell. "Raglan Road" fue adaptada a partir de un poema de Patrick Kavanagh y relata la historia de "un hombre atrapado por una belleza que confunde con una criatura hecha de barro".
En 1994, Billy Connolly grabó una versión en directo de la canción "Irish Heartbeat" durante su World Tour of Scotland.http://es.wikipedia.org/wiki/Irish_Heartbeat
1. Star of the County Down
2. Irish Heartbeat
3. Tá Mo Chleamhnas Déanta (My Match It Is Made)
4. Raglan Road
5. She Moved Through the Fair - Van Morrison
6. I'll Tell Me Ma
7. Carrickfergus
8. Celtic Ray
9. My Lagan Love
10. Marie's Wedding
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Tarantule - Tarentelle/Paniagua, Atrium Musicae de Madrid
Muchos siglos antes del desarrollo de la medicina, mucha gente hizo un llamamiento a la música para tener una cura a sus enfermedades. Este disco está dedicado a la tarantela, una danza bailada por un par y rodeado de una multitud de personas .De acuerdo con creencias populares tenía el poder de curar los efectos nocivos de la picadura de la tarántula.
Gracias a un estudio realizado por músicos españoles e italianos de tradiciones olvidadas durante siglos, estos antídotos músicales fueron redescubiertas en el siglo XVII por parte de algunos académicos.
El Director dell'ensemble Atrium Musicae de Madrid ,Gregorio Paniagua , se ha dirigido al barroco con estas antiguas melodías con gran rigor, recreando los sonidos con el color oscuro de la viola de gamba, la pureza de arpas .
1 Antidotum Tarantulae (04' 10'')
2 Chorea (02' 49'')
3 Primus modus Tarantella/ Secundus modus ../ Tertius modus ... (00' 57'')
4 Les Baricades mysterieuses (02' 40'')
5 La Baricades Mysterieuses/ D'apres une basse obstinee de Buxtehude/ Ritornello Tarentella Neapoli/ Laetus sum. Psalmus 121 (03' 55'')
6 Tarentela (00' 40'')
7 Tarentella. Alia clausula (02' 44'')
8 Tarentelas 1a, 2a, 3a (01' 15'')
9 TarentellaTono hypodorico (01' 54'')
10 La Tarantela (02' 12'')
11 Scotisch Gigg (01' 19'')
12 Tarantela (00' 45'')
13 Tarantelas (02' 37'')
14 Country Dance: Running Footman (00' 43'')
15 La Tarantela (01' 42'')
16 Ballet de sorciers (01' 33'')
17 Tarantelas I a VI (05' 02'')
18 Nana Andaluza (01' 08'')
19 Taranto d'Almeria (02' 10'')
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Folklore Colombiano: Duo Teresa y Carlos
Gracias a victor por el disco
Folklore Colombiano: Duo Teresa y Carlos, el disco es una recopilación para amigos, no se consigue en disquerias.
un viaje musical por las dos costas colombianas a golpe de tambor, guacharaca, acordeón, maraca y guache para llevar la auténtica cumbia y vallenato junto a otros compatriotas que la vida unió en el país.
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Folklore Tradicional Cuyano: Cantoras de Malargüe
Gracias a Victor por el disco
Hacen tonadas, cuecas, canciones que no son chilenas ni cuyanas, es decir están en el medio. Las cuecas que hacen los hombres era muy interesante, yo empecé con las cantoras porque era novedoso. Se dice que ellos hacen folklore cuyano, porque hacen una cueca malargüina. Pero es diferente, una mezcla de cuecas chilenas y neuquinas. Al empezar a estudiarlas uno se da cuenta que las diferencias son mínimas. Pero la de las cantoras tiene más que ver con la chilena que con la cuyana, en la tonada pasa lo mismo: la canción es muy parecida a la tonada con ritmo de cueca. Es lo que en Chile se llama tonada canción o tonada con estribillo. Ese es el único género cantado por ellas. Se acompañan únicamente con guitarra interpretada por ella misma. En cuecas y estribillos hay un tañador generalmente de sexo masculino que percute al ritmo de la canción en la caja de la guitarra que está utilizando la cantora, ocasionalmente puede ser una mujer que lo haga solo en calidad de “ayudadora”.
1. Por todas partes donde ando (tonada), 2. Salgo al campo a divertirme (cueca), 3. Tan lejos cantando aqui (cueca), 4. Dijistes que me querías (tonada), 5. Si yo h visto conversar (canción), 6. En la mar hay una torre (cueca), 7. A las cuatro 'e la mañana (canción), 8. Prenda querida del alma (tonada), 9. Salgo al campo a divertirme (cueca), 10. Tengo la intención de amarte (tonada), 11. A la mar fui por naranjas (canción), 12. Puerta de valparaíso (cueca). 13. Cuando me vaya de aqui (tonada), 14. De los cuyanos argentinos (canción), 15. Miren como corre el agua (cueca), 16. Mañana por la mañana (canción), 17. No me digas que no llore (cueca), 18. Gozaría el sol mientras dura (tonada), 19. Qé están haciendo mirones (cueca). 20. Quisiera saber de cierto (tonada). 21. Quisiera saber de cierto (canción), 22. El canario es muy bonito (cueca), 23. En copiapió canta un gallo (cueca), 24. Vengo de estarles cantando (tonada), 25. Que bonita la niñita (cueca), 26. No me manden que cante (tonada), 27. De la flor la violeta (cueca), 28. Yo estoy cuidando un clavel (tonada), 29. Déjenme pasar que voy (cueca), 30. En la mar hay una torre (cueca), 31. Déjenme pasar que voy (cueca), 32. Un negrito con su llanto (cueca), 33. Tuve amores y no los tuve (cueca), 34. Desde que te conocí (tonada).
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DŽIAZO NUBLOKŠTI - Nemiga
Em inglês: Gone with (jazz) - Sleeplessnes é uma obra mais experimental de VYTAUTAS LABUTIS e cia. É uma boa mostra do jazz que se faz no Báltico. Combinações de harmonias confortáveis com dissonâncias instigantes deixam o ouvinte sempre alerta à espera do que virá a seguir. Nesta obra não temos canções cantadas, mas Neda brinda-nos com vocalizes e principalmente com sua outra grande habilidade: a flauta.Na arte do álbum há uma pequena biografia (em inglês) de cada componente do grupo.ALTAMENTE RECOMENDADOMÚSICAS01 - Nuo bekešo kalno 9.1202 - Autoportretas 2.3203 - Vėjo ašaros 2.1004 - Užpusk laužą 3.4905 - Budynės 2.5206 - Nuotaka upė 7.0407 - Pažvelik ir susitaikyk 3.2708 - Bliuzas zenonui Š. 3.2409 - Niekad 4.2010 - Varovas 2.5811 - Juodomdžio giesmė 3.5012 - Tyla 2.1613 - Draugui 7.37(bitrate: 320 kB/s)
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UAKTI - Oficina instrumental
Formado no ano de 1978 sob liderança de Marco Antônio Guimarães, discípulo do suíço Walter Smetak, o grupo Uakti tirou seu nome de uma lenda indígena dos índios Tukano, do Alto Rio Negro. Sua música caracteriza-se pela instrumentação original.
Os músicos:
- Marco Antônio Guimarães, cordas;
- Paulo Sérgio dos Santos, percussões;
- Artur Andrés Ribeiro, sopros;
- Décio de Souza Ramos, percussões,
são os construtores/adaptadores de seus instrumentos, feitos de materiais como tubos de PVC, sinos de madeira, caldeirões etc. Além disso, usam instrumentos "convencionais" como violões e violoncelos.
O grupo participou de discos de Milton Nascimento, que produziu o primeiro trabalho, “Uakti - Oficina Instrumental”, em 1981.
O segundo LP do grupo, “Uakti II”, foi lançado em 1982 pela Ariola-Barclay, e marca o início da utilização da marimba d’Angelim, que viria a se tornar, a partir de então, elemento musical de extrema importância na instrumentação do grupo.
"Tudo e Todas as Coisas", disco de 1984, representa uma nova fase do grupo, com mais ênfase na pesquisa da improvisação e da utilização de novos instrumentos como a marimba de vidro e o aqualung, que utiliza o som da água como matéria sonora. Famosos no exterior, lançaram outros discos: "I Ching", "Mapa", "Trilobyte", "Águas da Amazônia".
Alguns desses instrumentos são mostrados na arte do álbum.
Mais informações :
http://culturabrasil.art.br/uakti/MÚSICAS01 - Promessas do Sol02 - Água / Vidro03 - As 7 tribos04 - O ovo da serpente05 - A grande virgem06 - Dança das abelhas / Flor e mel07 - Pêndulo celeste08 - Árvore da vida09 - Maracatú elefante
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VILNIUS JAZZ QUARTET - featuring NEDA
Junte alguns expoentes do Jazz Lituano executando alguns "standards" e composições próprias e teremos um excitante álbum.Liderados por VYTAUTAS LABUTIS, o mago dos saxofones, o grupo combina perfeitamente individualidades exponenciais com coesão e o resultado ...é melhor ouvir!Destaque para a cantora convidada: Neda Malūnavičiūtė, eclética, encara muitos estilos: do jazz ao pop, passando pela ópera e dance-music. Uma vóz privilegiada. (Atenção a "TUXEDO JUNCTION"!)Neste album as canções são cantadas em inglês, mas em uma próxima postagem lhes apresentarei uma outra obra, mais conceitual e cantada em lituano.Um especial agradecimento a Antanas Gustis, de Vilnius, que me apresentou e recomendou o grupo. Ele é minha referencia para a música progressiva lituana e do Báltico.Mais informações, em inglês, na arte do album.LABAS !!!(bitrate: 320 kB/s)MÚSICAS01 - I'm beginning 4.2802 - Nadoeda 7.3503 - Drum'n'dream 7.0804 - Rimsky 1.5405 - Isabela & Blues 10.3906 - Tuxedo junction 5.3507 - Valentina 8.0508 - Tenoristika 5.0009 - Raga 13.07
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Marisa Monte [brasil]
Universo ao meu redor e Infinito particular fueron presentados, en 2006, de forma simultánea en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España, México y Portugal. Una demostración de la inmensa fuente de inspiración de Marisa Monte, a pesar de haber permanecido cuatro años lejos de los escenarios y sin grabar desde que apareciera el proyecto Tribalistas, junto con Carlinhos Brown y Arnaldo Antunes.
Universo ao meu redor es un disco que habla de la atmósfera de la samba, aunque no es de samba. Expone la vocación investigadora de Marisa Monte de lo más tradicional en la música de su Río de Janeiro, buscando repertorios antiguos e inéditos en el mismo ámbito en que nacen estas canciones: el de las personas humildes, que jamás estudiaron música, y componían "para cantar a la vida". En la selección hay temas compuestos en 1944, 1950 y 1969 que se unen a inspiraciones de Marisa Monte con Carlinhos Brown, Cézar Mendes y hasta David Byrne. En conjunto, las 12 canciones ofrecen una sonoridad muy contemporánea.
Infinito particular pone sello a una serie de creaciones personales inéditas que habían quedado a medias, en algunos esbozos o, simplemente, a la espera del momento ideal para ser cantadas. Con significativas dosis de "pop", es considerado el más personal de los siete álbumes que como solista ha grabado Marisa Monte en su carrera. Al igual que en Universo ao meu redor, en Infinito particular la aportación de Carlinhos Brown y Arnaldo Antunes vuelve a ser notoria en la mayoría de las 13 canciones, junto con Adriana Calcanhotto, Arnaldo Antunes, Nando Reis, Marcelo Yuca y Seu Jorge.
Universo au meu redor (2006)
1. Universo ao Meu Redor
2. O Bonde Do Dom
3. Meu Canário
4. Três Letrinhas
5. Quatro Paredes
6. Perdoa, Meu Amor
7. Cantinho Escondido
8. Statue of Liberty
9. Al Alma E a Matéria
10. Làgrimas E Tormentos
11. Satisfeito
12. Para Mais Ninguém
13. Via Saber?
Pass:musicmundMarisa Monte - Universo au meu redor
Infinito Particular (2006)
01. Infinito Particular
02. Vilarejo
03. Pra ser sincero
04. Levante
05. Aquela
06. A primeira pedra
07. O Rio
08. Gerânio
09. Quem foi
10. Pernambucobucolismo
11. Aconteceu
12. Até parece
13. Pelo tempo que durar
Pass:musicmundMarisa Monte - Infinito Particular
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Traditional Japanese Vocal & Instrumental Music
Although recorded more than two decades ago, this is an excellent album for any lover of classical Japanese music to have. In small chamber ensembles, the members of Ensemble Nipponia prove themselves true masters of their craft, and weave an intricate tapestry of sound for the listener.
Each piece is performed with exacting instrumental (and in one case vocal) technique combined with sensitive interpretation, making for a truly enjoyable musical experience. Drawn from the classical repertoire of both court and theater, the eight-piece program creates a good balance between the contemplative and the energetic, the gentle and the forceful. It also does a good job of representing a wide variety of traditional forms, while still maintaining a sense of continuity.
1. Kumoi Jishi - Kohachiro Miyata
2. Ozatsuma - Hirokazu Sugiura
3. Ogi No Mato ('The Folding Fan as a Target') - Ayako Handa
4. Edo Lullaby - Kohachiro Miyata, Hirokazu Sugiura, Ayako Handa, Keiko Nosaka, Sachiko Miyamoto, Minoru Miki
5. Godanginuta - Keiko Nosaka, Sachiko Miyamoto
6. Esashi Oiwake ('Esashi Pack-horseman's Song') - Kohachiro Miyata
7. Mushi No Aikata ('Insect Interlude') - Hirokazu Sugiura
8. Azuma Jishi ('Azuma Lion Dance') - Ayako Handa, Kohachiro Miyata, Hirokazu Sugiura, Keiko Nosaka
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Cirque Du Soleil - Mystere
Mystère es un clásico del Cirque du Soleil en el que se combinan las intensas proezas atléticas, las dinámicas acrobacias y unas imágenes inspiradoras que se han convertido en el sello de la compañía. Considerada como una “flor en el desierto” teatral, Mystère emociona a generaciones de público con su estimulante mezcla de fantasía, dramatismo y el inimaginable salto de la vida al escenario. Presentado exclusivamente en Treasure Island, Mystère nos demuestra que la vida es en sí un misterio.
1.-Ouverture-Ramsani
2.-Misha
3.-Égipte
4.-Rondo-Double Face
5.-Ulysse
6.-Dôme
7.-Kalimando
8.-Kunya Sobé
9.-En Ville-Frisco
10-Gambade
11-High Bar
12-Taiko
13-Finale
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Jia Peng Fang [china]
Jia Peng Fang - River
Jia Peng Fang nació en 1958 en Jams (Helong Jiang - China), y es intérprete de Erhu desde los 8 años. Por ello ha tocado en muchos lugares, por ejemplo en una granja, donde fue "premiado con unas vacaciones" durante la Revolución Cultural ... en 1988 viaja a Japón para buscar una fortuna que en su país le había sido esquiva. En 1997 actua en el Carnegie Hall de Nueva York y en 1998 aparece su primer disco "RIVER" con el sello Pacific Moon, en 1999 aparece "RAINBOW" y en 2001 "FARAWAY La estrella del álbum es el "Niko", uno de los instrumentos de cuerda tradicional de China. Hay muchos instrumentos en la categoría absoluta que se tocan con el arco rozando el instrumento es cuando se producen los sonidos, como el "batokin" Mongol, hegum " de la península de Corea y muchos otros de Asia.Se dice que los instrumentos se utilizaron inicialmente para imitar la voz humana. Si esto es así, Niko es el instrumento perfecto para expresar las melodías del continente asiático en los tonos de este continente. Desde el más bajo hasta el más alto, los tonos se extienden expansivamente y evocan en la mente del oyente, las imágenes del cielo teñido de color rojo y el verde de los campos del continente asiático.
De las canciones contenidas en el álbum, sólo la sexta y la novena pieza son puros clásicos chinos, que son, YUEYA WUGENG "y YUYEYE" y el resto son todas las obras originales creadas para este álbum. Y a pesar de la abundancia de armonías occidentales e instrumentos tales como piano y guitarra, los sonidos producidos por Niko mantiene la suave y dulce melancolía tonal de Oriente y expresan la gran apertura de la vida pastoral en el continente asiático.
La otra estrella del álbum, Jia Peng Fang-, Maestro del Niko representante de China, o más bien de Asia, como puede observarse en el perfil y tal vez es su suave dulce carácter se refleja en los resultados que nos hacen sentir en paz con nosotros mismos.
También Seiichi Kyoda que estaba a cargo de los arreglos musicales de todas las piezas en el álbum y compuso seis con Jia y que han hecho un gran equipo juntos. Seiichi también pudo hacer una conexión natural con el instrumento de Niko, por lo que fue posible para él crear la melodía perfecta la composición y los arreglos para el trabajo.
Esto, a su vez, hizo la música más accesible para nosotros, que tenemos mas posibilidades de audiencia cada vez con un instrumento de este tipo. El título es RIVER "Entonces, ¿por qué no escuchar el álbum y dejarnos sentir que estamos en un pequeño bote flotando en el Río Amarillo.Fuente (Pacific Moon)
RIVER / JIA PENG FANG
01 SHICHAHAI IN THE MORNING / JIA PENG FANG
02 MIRAGE OF THE FALL / JIA PENG FANG
03 RIVER / JIA PENG FANG
04 SILENT MOON / JIA PENG FANG
05 XINGLIN HUPAN / JIA PENG FANG
06 YUEYA WUGENG / JIA PENG FANG
07 MAYA / JIA PENG FANG
08 SONGHUA WANFENG / JIA PENG FANG
09 YUEYE / JIA PENG FANG
10 MINGTIAN DE HAIZI / JIA PENG FANG
Jia Peng Fang - Rainbow
RAINBOW / JIA PENG FANG
01 RAINBOW / JIA PENG FANG
02 LIGHT DANCE / JIA PENG FANG
03 MEMORY OF CHILDHOOD / JIA PENG FANG
04 IN THE GARDEN / JIA PENG FANG
05 NIGHT OF BEIJING / JIA PENG FANG
06 DAWN / JIA PENG FANG
07 RIVERSIDE / JIA PENG FANG
08 HOMEWARD / JIA PENG FANG
09 SWEET DREAMS / JIA PENG FANG
10 DEEP BLUE / JIA PENG FANG
11 IN SILENCE / JIA PENG FANG
12 END OF THE RAINBOW / JIA PENG FANG
Jia Peng Fang - Faraway
FARAWAY... / JIA PENG FANG
01. Firefly
02. Sirius
03. A Water Lily
04. Back To Tokyo
05. Erquan Yingyue
06. Snow Line
07. The Wind Of Liudao
08. He Nan Xiao Qu
09. Huai Xiang Qu
10. Pure
11. Our House
Jia Peng Fang - Moonlight
01. WINTER RIVER
02. MOONLIGHT
03. FURUSATO
04. TANGO OF ASIA
05. FOREVER
06. MAI KYOKU
07. WHAT A BEAUTIFUL WORLD
08. RIPPLES
09. CHERRY BLOSSOMS
10. SUMMER OF JIAMUSI
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The Rough Guide To Calypso Gold
Hace ya varios años que la editorial de guías turísticas Rough Guide, junto al sello World Music Network se lanzaron a publicar guías de viajes sonoros a través de recopilaciones que recogen la música de diferentes zonas del mundo. La colección Calypso Gold, donde nos encontramos con 20 canciones de auténtico Calypso de raíz, proviniente del país en el que nació este género musical, Trinidad.
El Calypso en su origen, de ahí su tono jovial, satírico y de ritmo contagioso, está ligado al carnaval de Puerto Príncipe, que a partir de 1838 estuvo protagonizado en exclusividad por la población de origen africano de la isla tras la abolición de la esclavitud. Este estilo musical, al igual que la mayoría de los surgidos en el Caribe, se estructura sobre la base de elementos europeos y de raíz africana. Del viejo continente adopta su estructura armónica, mientras que del continente africano toma el sustento rítmico, con notables polirritmias, así como la forma responsorial de las voces en la alternancia solista-coro. Rápidamente el Calypso se difundió a su vecina Tobago y a sus islas limítrofes, Granada, Bahamas, Jamaica etc. Llegando a tener gran repercusión posteriormente en EEUU de la mano de Harry Belafonte, e incluso de Robert Mitchum que grabó un disco de este estilo: Calypso is Like So, Rev-Ola 1957. Pero este Calypso Gold solo recoge la producción de la isla de Trinidad. De esta forma, esta guía musical nos va llevando a paradas en los primeros registros del género durante los años 20 y 30 del siglo XX, por medio de artistas como Atilla, King Radio o Lion, para continuar el viaje por las grabaciones que durante la década de los 50 obtuvieron el reconocimiento internacional del género. En estas últimas estaciones nos encontramos con músicos legendarios como Lord Pretender o The Mighty Bomber, todo ello sin dejar de visitar canciones comoAh Bernice en base Soca, variante del Calypso, de Lord Kitchener. Calypso Gold es por tanto un buen destino musical para conocer el producto nacional de Trinidad.// Bruno Freire León
01 Scandal In The Family - Sir Lancelot
02 Mathilda - King Radio
03 Human Race - Lord Pretender
04 Rum And Coca Cola - Calypso Rose
05 Edward The VIII - Caresser
06 Ugly Woman - Mighty Bomber
07 Mary Ann - Lion
08 Nora - Relator
09 Ah Bernice - Lord Kitchener
10 Lost Watch - Duke Of Iron
11 Gold In Africa - Tiger
12 Congo Barra - Kiskedee Trio
13 Madam Khan - Caresser
14 La Reine Maribeau - Atilla
15 Amba Cay La - Manning, Sam
16 Blow Wind Blow - Belasco, Lionel Orchestra & Houdini
17 Caroline - Houdini, Wilmoth
18 Old Lady Old Lady - Monrose String Orchestra
19 Uncle Jo' Gimme Mo' - Houdini, Wilmoth
20 Man Smart Woman Smarter - King Radio
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Otros Aires- Dos [ElectroTango]
El segundo trabajo discográfico de este grupo que comienza a afianzarse en la tendencia electrotango.Buscando siempre entrar en el tango, en la pulsion tango, el la nota tango, para hacer entrar esta porteña expresión en las tendencias electro de nuestro siglo 21.Sentir el tango, es sentir la milonga, el barrio, el ritmo que mueve y provoca a la pareja.En esta lógica fue armado este repertorio compuesto de temas propios y de clásicos que han dado placer a los bailarines de todas las épocas, como La Yumba, Un baile a beneficio o el gran tema de Cobian y Cadicamo, Niebla de Riachuelo.
1.Allerdings Otros Aires
2.Otro Puente Alsina
3.Otra Noche en "La Viruta"
4.Los Vino
5.Niebla del Riachuelo
6.Un Baile a Beneficio
7.La Yumba
8.Junto a Las Piedras
9.Otra Esquina
10.A Veces
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Putumayo-The best of world music (áfrica)
The Putumayo clothing chain had just branched out into the music business when this album was released. The tunes give an accurate overview of where African pop music was then and it wasn't entirely a pretty picture. The studio ruled and overuse of drum machines and synthesizers was commonplace. Reggae was the catchall rhythm, used whenever all else failed or a filler tune was needed in a big hurry. Of course, any compilation from the early '90s must reflect these weaknesses, but there was also a high-spirited club scene where drunken, sweaty, multicultural mobs would dance the night away. This album brings on nostalgia for a time when style overwhelmed substance and unashamed triviality and excess were the fashion. The pendulum has since swung in the direction of organic sounds, played on real instruments. This is obviously an enormous improvement, but why isn't anybody having fun anymore?
1. Zuva Refuka Kwanau - Chibadura, John
2. Batonga - Kidjo, Angelique
3. Santhiaba Silo - Toure
4. Tshanga - Ekukuan
5. Je Suis Faché - Seba, G.
6. Euguzu - Akendengue, Pierre
7. Bankiero - Kante, Mory
8. Ejiro Oghene - Okulolo, Ken
9. Umfazi Omdala - Clegg, Johnny
10. Nyama Yekugocha - Mapfumo, Thomas
11. Mambo Bado - Asossa, T.
12. Jika Jive - Mabuse, Sipho
13. Thube - Fako, T.A.
14. Unalo Na Ithikithi - Mlangeni, Babsy
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Himekami 1981-2000 [23 CD´s]
Himekami, nombre artístico de Yoshiaki Hoshi, simboliza la diosa emergente o principio femenino. Himekami ha contado con diversos músicos colaboradores, incluido Yas-Kaz, a lo largo de su carrera, pero en esencia lo compone el matrimonio Hoshi. Los Hoshi viven en Tohoku, la zona más prístina del Japón, la que menos desarrollo industrial ha experimentado.
Yoshiaki Hoshi nació en 1946. En 1971, obtuvo el primer premio del concurso nacional de órgano electrónico. Muy pronto se convirtió en un verdadero maestro de instrumentos de teclado, y adaptó un sintetizador con mayores posibilidades en cuanto a fuentes sonoras y matices tonales. Himekami, considerado como “prinicipal folklorista de alta tecnología del Japón”, tiene editados una veintena de álbumes y compone profusamente para bandas sonoras de cine y televisión. Es uno de los artistas más célebres de su país e igualmente ha sido muy bien acogido en todo el mundo.
La característica principal de la música de Himekami es que no decanta claramente ni hacia lo melódico ni hacia los aspectos sonoros: ambas cosas se compaginan de manera ideal, es una música que va desde lo pacifico y lo introspectivo a lo liviano y juguetón. Sus composiciones parecen, a veces, pequeñas sinfonías de cinco minutos que logran expresar, en tan breve tiempo, toda una variada gama de emociones. “Nuestra labor como músicos - ha dicho Yoshiaki Hoshi - es crear sonidos que expresen nuestras emociones y nuestro corazón.”
Incluye 23 discos
0,99 GB (1.063.946.772 bytes)
1981 - Oku no Hosomichi
1982 - Himekami
1982 - Tohno Monogatari
1983 - Himekami Densetsu
1984 - Mahoroba
1985 - Kaido
1986 - Hokuten Genso
1987 - Setsufu
1988 - Toki wo Mitsumete
1989 - Fudoki
1990 - Ihatovo Hidakami
1992 - Zipangu (Cipango)
1994 - To I Kaze
1994 - Tsugaru
1995 - Johdo Mandara (Live)
1996 - Kaze no Johmon
1997 - Kaze no Johmon II (Toki no Sora)
1997 - Toki wo Tsumuide (Himekami TV Selection)
1998 - Johmon Kairyu (Kaze no Johmon III)
1998 - Shinrabanshou (disco 1)
1998 - Shinrabanshou (disco 2)
1999 - Seed
2000 - Mirai no Hitomi
P 1
P 2
P 3
P 4
P 5
P 6
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tribalistas [brasil]
Tribalistas es un trío musical brasileño compuesto por Marisa Monte, Arnaldo Antunes y Carlinhos Brown.El grupo se formó tras la participación de Marisa Monte en un álbum que Arnaldo Antunes estaba componiendo, y que producía Carlinhos Brown. En marzo del 2001, reunidos en Bahía, compusieron 20 canciones, y en abril del año siguiente grabaron 13 de ellas para componer el primer álbum publicado por ellos. El nombre del grupo provino de una de las canciones que compusieron e incluyeron en el primer álbum.El trabajo del grupo tiene la particularidad de haber sido realizado de manera muy apresurada debido a los cortos tiempos que poseían los artistas. El primer álbum fue grabado en trece días, uno por canción.Este álbum se lanzó a la venta en Brasil en el 2002 y en el resto del mundo al año siguiente. Vendió más de un millón de copias, tan sólo en Brasil, teniendo gran aceptación en Europa. Recibió 5 Grammy's de música latinoamericana en 2003 y un premio de música mundial de la BBC en 2004.
01. Tribalistas - Carnavália 4:17
02. Tribalistas - Um a um 2:42
03. Tribalistas - Velha infância 4:11
04. Tribalistas - Passe em casa 3:55
05. Tribalistas - O amor é feio 3:12
06. Tribalistas - É Você 2:52
07. Tribalistas - Carnalismo 2:37
08. Tribalistas - Mary cristo 3:00
09. Tribalistas - Anjo da guarda 2:48
10. Tribalistas - Lá de longe 2:17
11. Tribalistas - Pecado é lhe deixar molho 2:59
12. Tribalistas - Já sei namorar 3:17
13. Tribalistas - Tribalistas 3:22
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Voices from Tibet
1 Om mani padme hung
2 Shelkyi shogpa
3 Gya-lue sey
4 Aima gang-ri
5 Lhasai chu
6 Itoe gyagar
7 Lha-jha khu-chuk ngon po
8 Ja-tsang goe-tsang
9 Zamling tsemo
10 Shu yarchog
12 Dze-pai lab-treng
13 Drang-song la
14 Kham-sum wangdue
15 Lhu a-trung-ai
16 Lhu a-la yey
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Naoko Terai-Best Of Best [Japón/Jazz]
La música que se nos presenta en este disco de esta buena violinista japonesa que pretende emular al genial Stéphane Grapelli se nos define como world y como jazz…
http://www.musicasdelatierra.com/?p=432
1. Libertango
2. All For You
3. La Valse A Margaux
4. Baijos (Kisses)
5. Shadow Play
6. St. Thomas
7. Will Someone Ever Look At Me That Way
8. Spain
9. Pure Moment
10. First Love
11. Donna Lee
12. Stolen Moments
13. Thinking Of You
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Morocco
The Rough Guide to the music of Morocco (2004)
Información web: wordlmusic.net
01. Nass Marrakech - Zeye Meyel
02. Jil Jilala - Baba Aadi
03. Najm El Farah Essafi - Bay-Bay
04. Bnet Marrakech - Leilaa Lill
05. Mohamed Amenzou - Touria
06. Nass El Guiwane - Mahmouna
07. Emil Zrihan - Yedidim Hiou Zehirim
08. U-Cef feat. Dar Gnawa - Hijra (Trad Mix)
09. Fatna Bent El Houcine & Ouled Ben Aguida - Taala Fine Ghadi
10. Hassan Hakmoun - Lala Aisha
11. Mustapha Bourgogne - Khaliou Loudid LamimtouThe Rough Guide to the music of Morocco
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Slumdog Millionaire (BSO)
01. O... Saya - M.I.A. & A.R. Rahman
02. Riots - A.R. Rahman
03. Mausam & Escape - A.R. Rahman
04. Paper Planes - M.I.A.
05. Paper Planes DFA Remix - M.I.A.
06. Ringa Ringa - Alka Yagnik
07. Liquid Dance - Palakkad Sriram & Madhumitha
08. Latika´s Theme - Suzanne
09. Aaj Ki Raat - Sonu Nigam, Mahalaxmi Iyer & Alisha Chinai
10. Millionaire - Madhumitha
11. Gangsta Blues - BlaaZe & Tanvi Shah
12. Dreams on Fire - Suzanne
13. Jai Ho - Sukhvinder Singh, Tanvi Shah, Mahalaxmi Iyer & Vijay Prakash
Music and Score from A.R. Rahman
Album Executive Produced by Anthony Seyler
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Zimbabwe Frontline - Volume Two: Spirit of the Eagle
When ground-breaking bandleader Thomas Mapfumo single-handedly overhauled Zimbabwean pop music in the early '70s, the revolution was more than musical. The country was called Rhodesia then, and Mapfumo's chimurenga (or ''liberation'') singles, sung in a language the ruling whites didn't understand, helped galvanize a struggle that triumphed in black majority rule in 1980. The many groups that bloomed in the ensuing freedom specialized in the sounds of delight: gorgeously circular guitar riffs, chattering cymbals, and lyrics that celebrated the dawn of a new world. Ten years later, however, Spirit of the Eagle indicates the scene could use some fresh blood. The current stars are here — Patrick Mkwamba, the Four Brothers, Nyami Nyami Sounds — but a keenness, an edge, is missing from most of the tracks. The exception is Mapfumo himself, who continues to be one of the most majestic performers on the planet. His two cuts are not just this album's high points — they're chapters in a private artistic revolution that refuses to stop, even when the party seems to be over for everybody else
01. Masvingo Netara - Robson Banda & the New Black Eagles
02. Ngoma Yekwedu - Thomas Mapfumo & the Blacks Unlimited
03. Vambozha Vauya - The Four Brothers feat. Patrick Mkwamba
04. Dzinomwa Muna Save - Robson Banda & the New Black Eagles
05. Mombe Yeumai - The Four Brothers feat. Patrick Mkwamba
06. Nyamutamba Ne Mombe - Thomas Mapfumo & the Blacks Unlimited
07. Tsiga Mureza - The Four Brothers
08. Ndiani Apisa Moto - Nyami Nyami Sounds
09. Wenhamo Ndewe Nhamo - Jonah Moyo and Devera Ngwena
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