Músicas Para Minorías

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Mike Oldfield - Music Of The Spheres[Sinfonica] Music of the Spheres is the first classical album by English musician Mike Oldfield released in the UK on 17 March 2008. New Zealand soprano Hayley Westenra is featured vocalist on "On My Heart" and the album also features Chinese pianist Lang Lang on piano and six tracks.

The album is based on the celestial concept, Musica universalis (Music of the Spheres) and is Oldfield's second album with Mercury Records, from his current three album deal. A 2 CD Limited Edition version including both the studio and live recordings was released on 24 November 2008. It was nominated for a Classical Brit Award in 2009.

1. Harbinger
2. Animus
3. Silhouette
4. Shabda
5. The Tempest
6. Harbinger (reprise)
7. On My Heart - Feat: Hayley Westenra Part 2
8. Aurora
9. Prophecy
10. On My Heart (reprise)
11. Harmonia Mudi
12. The Other Side
13. Empyrean
14. Musica Universalis

| Spheres |

Eric Mouquet (Deep Forest) - Deep Brasil[Fusión World Music] Deep Forest es un grupo de world music integrado por los músicos franceses Eric Mouquet y Michel Sanchez. Fusiona música étnica de diversas partes del mundo con sonidos electrónicos de vanguardia.

Close your eyes and you'll hear the voices of Brazil: echoes from the heart of a land where the Amazon is king and chats with the sky.With DEEP BRASIL, Eric Mouquet from the legendary group DEEP FOREST whisks us to a Brazil that is vibrant, Mysterious and modern through music that is engaged and sincere.Join Eric Mouquet and Flavio Dell'Isola for journey from the Amazon to the land of Milton Nascimento, We must save the Amazon...

01. Amazonia
02. Terra De Indio
03. Fazenda
04. Ceu Do Brasil
05. Africa Brasil
06. Minas Nascimento
07. Pe De Flor
08. A Volta
09. Goiano
10. Terra De Indio part 2
11. Cerradao
12. Sweet Lullaby Brazilian version
13. Virtual Forest
14. Pimenta Do Tempero

| DEEP BRASIL |

Gerard Edery & Adina L. Ruskin-Oigo(I hear)[Saudamerica,sefardi] "Gerard Edery, a master of Sephardic song, turns Adina Ruskin's verses into a rich mixture of Latin American musical genres... the ability to combine Ms. Ruskin's lyrics and the emotional expressions into a single human outcry is remarkable..."
- The New York Times

The original songs fom Adina L. Ruskin's new play Oigo (I Hear, in Spanish), about a deaf songwriter, Isabella, in Argentina in the 1970's, who is shot for writing a song about freedom of expression. Music by Gerard Edery and Lyrics by Adina L. Ruskin. Driving rhythms, diverse percussion, guitars, cello, violin, bass, flute and moving vocals make this one of Sefarad Records' most exciting releases.
"Gerard Edery turns Adina Ruskin's verses into a rich mixture of Latin American musical genres." - New York Times

1. Oigo / I Hear
2. Amigo Mio / Friend Of Mine
3. Small Stone / Piedra Pequena
4. Blues Begging / Azules Rogando
5. Unexpected Cheer / Alegria Inesperada
6. Tu Sabes / You Know
7. For Alyssa / Para Alyssa
8. Para Mi Amor / For My Love
9. We Dance / Bailamos
10. Cancion De Daniel / Daniel's Song
11. Los Maestros / The Teachers

| Oigo |

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Ifang Bondi - Mantra[África,Gambia] For more than twenty years the Gambian roots band Ifang Bondi (‘be yourself') has had a leading role within West African popular music. It was one of the first groups that decided to return to its African roots by playing traditional Manding music.

To talk about an influential band such as Ifang Bondi, one needs to know how its origins came about. It was the year 1970. The auditorium of Legon University in Accra (Ghana) was filled to capacity. There was an environment of restless expectation awaiting the arrival on stage of the Super Eagles of The Gambia. The devastating performance of highlife, soul, Cuban music, reggae and western pop songs which followed, faultlessly delivered by the men in sharp suits, revealed why this band from The Gambia had become West Africa's number one superstar attraction. West Africa had just completed its first decade of independence and was in the throes of anticolonialist sentiment, pan-Africanism and 'Say it loud, I am Black and Proud'. This was to be the last time most people saw the Super Eagles, leaving only the legacy of their all-time classic album 'Viva Super Eagles'.

Unknown to their thousands of fans, this was not the end of the story, but just the end of the First chapter in one of the longest-running sagas in African musical history. The truth is that the founders of the band, leader Badou Jobe and vocalist Paps Touray had taken a deliberate decision to end Super Eagles at the height of their popularity. Being true revolutionary pan Africanists and musical pioneers, they had become increasingly disturbed by the music they were playing and the image they presented. Despite the greater fame and fortune that was theirs for the taking. They radically gave it all up to go back to square one, back to the roots, to create something African for Africans, to challenge the cultural imperialism of the west which still gripped the continent. They went into the bush to sit at the feet of the jelis - the master drummers and the old maestros of the kora, xalam, and bala - the guardians of a thousand years of culture and tradition.

After two years of exhaustive research and hard practice, Badou Jobe and the few musicians like Paps Touray and Ali Harb, who had felt inspired to join, came back with unique new music, born from their amazingly rich heritage. To their modern electric outfit, including the novelty of an electric organ, they had added traditional drums, which, next to the drum kit's chromium sheen and the fancy sunburst of the guitars, looked like alien objects from another planet. The new repertoire, painstakingly composed according to the rules of the jeli teachers, had meant a struggle with unfamiliar scales and mind-boggling rhythm structures. They proudly coined their music the Afro Manding Sound after the legendary Manding empire, cradle of their West African culture.

By 1973 the group had shed its eagles' feathers to reappear as Ifang Bondi ('Be yourself), a fearsome Manding spirit that puts the newly initiated to the test and seeks out evildoers within society. The band's First public performances were greeted with dismay and disbelief by their devoted fans, who were outraged by the 'bush' sound of mbalax and jambadongo rhythms, although the musicians had been careful to hide the sabar (drums) under the British flag. At that time this type of music was considered to be played only at weddings and family-gatherings and not for big audiences. But bandleader Badou Jobe, veteran of an earlier bade against caste taboos to become a musician in the first place, stuck by his guns through the sticks and stones of this initial period. The only support at this time came from fellow musicians, later to form Toure Kunda and Super Diamono, who appreciated the Afro Manding Sound for the momentum it was bound to give African music. Gradually their revolutionary ideas got accepted, and this was the birth of the popular West African modern music that has since catapulted Toure Kunda, Youssou N'dour, Mory Kante, and Baaba Maal onto the world stage.

The role of Ifang Bondi has been pivotal - by rehabilitating the traditional musicians they made people aware of their own heritage, and they offered new dimensions to African artists in search of an authentic sound. To rigorously deprive a devoted public of their pop idols, the ultimate symbol of modern western cultureto induce them to set their own cultural values and to get rid of the inferiority complex, a lingering legacy of colonialism, had not been a venture for the faint-hearted. But in the end the effort proved to be worthwhile. Ifang Bondi have achieved their goal - to create something African for Africans - beyond expectations.

Badou Jobe's innovative ideas, based on a vast musical knowledge, have crystallized into a comprehensive artistic concept that created also the inimitable sound, Ifang Bondi's trademark. Throughout the years, Ifang Bondi has continued to develop its unique music which reflects the enormous variety and richness of authentic styles, be it Wolof, Mandingo, Fula, Jola or other. The band's line-up shows a similar ethnic diversity They put fresh blood into musical traditions, not only by a prolific output of original material but also by organizing festivals in which they invited pop, jazz and reggae musicians from as far as the US and Jamaica to play with traditional performers.

From the beginning Ifang Bondi have acted as a true academy of music from which many great artists have graduated. Outside West Africa Ifang Bondi has always had a solid cult following. The infrequency of record releases, all sought after collector's items, plus the enigmatic personality of its bandleader, who seems quite happy to stay out of the limelight, "I once opened the door to the hell of stardom, had a good look around, and slammed it shut again", has only enhanced the mystique surrounding this group. Badou Jobe received the prestigious Kora All Africa Music Award, also known as the African Grammy Award, in 1989.

The band:

Badou Jobe - bass
El Hadj Samb - vocals, percussion
Jali Momodou Suso - kora, vocals
Juldeh Camara - riti, vocals
Lin Diaw - guitars
Bassirou Mbaye - sabar, bugarabu, tama, jembe
Tafa Ndiaye - keyboards
Ibou Gueye - drums

01 Saya
02 Dumo A Julo
03 Ammagedeon
04 Barro Wulo
05 Chin
06 Mantra
07 10th Anniversary

| Mantra |

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ISIHIIA - ISIHIIA (Исихия - 2001) [Bulgária]

O final do século XX foi um tempo de grande provação para a Bulgária e outros povos dos Balcãs em geral, cuja composição da civilização européia cristã, tanto em termos geográficos e de importância cultural e histórica é inegável. O pior da nação búlgara hoje não são as falhas políticas, fraqueza econômica, ou mesmo colapso demográfico, a fraqueza do espírito e da impessoalidade. Nesses momentos, o principal pilar de qualquer nação são suas tradições e a história que está subjugada a seu poder. É para chegar nas raízes deste poder e espiritualidade e para ressuscitar o núcleo da natureza búlgaro nasce "Isihiia". (Adaptado do texto de apresentação do grupo no site http://www.isihia.net/ )

Isihiia, em cirílico: Исихия, é um grupo de musica "New Age" que realiza, segundo eles mesmos a fusão de Cantos Cristãos Eslavos, Cantos Bizantinos, folclore búlgaro e elementos "new age" ("Dead Can Dance" é uma influência declarada e perceptível).
No primeiro contato o álbum soa um tanto estranho, mas logo o ouvinte é envolvido na atmosfera mística que o grupo cria. Músicos competentes e inspirados fazem um trabalho diferente do tradicional búlgaro.

Músicos:
Evgeni Nikolov - Vocal lider, teclados;
Vesselin Mitev - Vocals, Kaval, Gaida;
Peter Delchev - Tambura, Cello Tambura, Guitarras;
Panayot Angelov - Percussão.

MÚSICAS

1.Преображение

2.Господи Возвах

3.Царя Фружина

4.Черномен

5.1393

6.Ветре

7.Саруяр

[Arte da capa no link. Bitrate: 320 kb/s]

link: : Isihia_-_Isihia__2001_.rar

Nikos Kypourgos - Slow Motion [Grecia,BSO]

El compositor ateniense Nikos Kypourgos presenta en este album
23 temas compuestos para la banda sonora de varios films entre los
años 2004 / 2008
Nikos Kypourgos sigue siendo fiel a las conocidas formas de la música elegíaca,
que a veces se decoran con connotaciones étnicas.
No, en absoluto extraña para un músico con estudios de etnomusicología
en París y una cultura que comienza por Manos Hadjidakis y Nino Rota

Titles
1. Embroidered Words
Lyrics: Stratos Stassinos
Voice: Kerassia Samara
From the film "Beyond the lake"
by Stratos Stassinos (Greece 2006)

2. The Mystery of wood
3. Red shoes
4. The island
5. Return Traditional
Voice: Lydia Koniordou
From the film "Fugitive Pieces"
by Jeremy Podeswa (Canada 2007)

6. Sevjilim Istanbul (Titles)
7. Aghia Sofia
From the film "My Darling Istanbul"
by Seckin Yasar (Turkey 2007)

8. Night Kiss
Lyrics: Stratos Stassinos
Voice: Manolis Lidakis
From the film "Beyond the lake"
by Stratos Stassinos (Greece 2006)

9. Absolitude
From the film Absolitude
by Hiner Saleem (France 2006)

10. Alemaya (Titles)
From the film "Alemaya"
by Elias Yannakakis (Greece 2004)

11. In the Rain
12. Coming as a friend
From the film "Coming as a friend"
by Dora Masklavanou (Greece 2005)

13. Kilometre Zero

14. Dance in the desert
From the film "Kilometre Zero"
by Hiner Saleem (France 2004)

15. Barren Line I
16. Barren Line II
17. Barren Line III
From the film "Parvas"
by Gerassimow Rigas (Greece, 2008)

18. The crossing
19. 17/8
From the film "The Crossing"
by Dimitris Stavrakas (Greece 2006)

20. Amor En Concreto
From the film "Lone in Concrete"
by Franco de Pena
(Venezuel/Germany, 2002)

21. Justine's Lullaby
Lyrics: Franco de Pena - Anna Cieslak
From the film "Your name is Justine"
by Franci de Pena (Poland/Luxermburg 2005)

22. Utopia (Titles and waltz)
From the film "Utopia"
by Giorgos Karypidis (Greece 2004)

23. Far away inside
From the film "Four corners of suburbia"
by Elizabeth Puccini (USA 2004)
Best film Music Award - Avignon Film Festival

Nikos Kypourgos - Slow Motion

Toumani Diabate’s Symmetric Orchestra [Mali]RESUBIDO

El inicio de Boulevard de L’Independence es con Toumani, cuya melodía central está tomada de un cántico de la hinchada del equipo de fútbol Malí Eagle (como Racing pero en versión afro). Aquí, Diabate readapta los característicos patrones polirrítmicos africanos incorporando un concepto de modernidad expresado en arreglos próximos al funk, sobre los que la voz de Soumailia Kanoute despliega su registro staccato.
Boulevard de L’Independece, tema que da título al álbum, es una canción tradicional maninka que alude a la independencia de Malí. Honra y a su vez renueva la tradición griot, costumbre que adjudica al músico la función de transmitir la historia de una generación a otra. Aquí, Diabate adopta un sonido contemporáneo usando como fuente de inspiración a aquellas bandas surgidas en el contexto de la independencia de Malí como la Rail Band y los Ambassadeurs.
Ya fama es la versión de una popular balada llamada Djelika, con la voz de Kasse Mady en primer plano sobre un diseño estructural soul al mejor estilo de los James Brown’s JB Horns. De hecho, uno de los integrantes de la Symmetric Orchestra, el saxofonista Pee Wee Ellis, también formo parte de la banda de James Brown.
Una intro en kora a cargo de Diabate desemboca en Mali Sadio, tema que forma parte de la tradición musical mandinka y que cuenta una fábula sobre un hipopótamo aniquilado por un cazador europeo, simbolizando el sufrimiento del pueblo africano ante el proceso colonizador. El rango vocal de Mangala Kamara y la estructura melódica utilizada, recuerdan al tema de Prince, Nothing Compares 2U, pero en la versión de Sinead O’Connor.
Africa challenge abre con un solo en balafón. El balafón es un instrumento construido con listones de madera bane rectangulares con dos filas de calabazas que proporcionan amplificación natural. Africa Challenge es una especie de rumba-afro-salsa con un toque senegalés aportado por Moussa Niang, quien aquí canta en lengua wolof.La música de la diáspora negra, especialmente música caribeña como la rumba o la salsa, representan la transformación de ritmos provenientes de Africa provocadas a partir del trafico de esclavos. De allí que esta fusión aparentemente irreconciliable, se desarrolle con total naturalidad.
Wasso es la versión de un tema llamado Cheddo, que refiere a la caída del imperio mandinka, con buenos desempeños de Morissanda Kamissoko en voz y Adama Tounkara y Bassekou Kouyate en ngoni.
Mammaddu diaby está basado en una canción tradicional del repertorio de la kora provinente de Gambia, tierra natal del padre de Toumani Diabate, y lugar en que la kora es el instrumento nacional.
Tapha niang es otra versión de Mali Sadio pero cantada en wolof por el cantante de Senegal, Moussa Niang.
Single es el apropiado título para la adaptación de una canción tradicional maninka, aquí con características de hit-single tanto por su deliciosa aproximación al pop como por la inclusión de un interludio vocal cercano a lo que podría denominarse afro-rap.
fuente:www.elintruso.com/

Toumani Diabate: kora, karignan, director
Fanta Maya Kouyate, Alhassane Kanoute, Oussein Tounkara, Amadou Goiteye, Mamamdou Kouyate: guitarra
Foude Lassana Diabate: balafón
Adama Tounkara, Bassekou Kouyate, Ganda Tounkara: ngoni
Sekou Kante, Etienne Mbape: bajo
Mamadou Fofana, Alex Wilson: teclados
Fode Kouyate, Brice Wassy: batería
Yaya Faye, Souleymane Faye, Mohammed Coulibaly: sabar
Bandiogou Kouyate. Dramane Coulibaly, Lamine Toukar, Roberto Pla, Olalekan Babalola: percusión
Kasse Mady Diabate, Moussa Niang, Mangala Karnara, Morissanda Kamissoko, Soumailia Kanoute: voces
Pee Wee Ellis, Mike Smith: saxofón
Matt Holland, Chris Storr, Byron Wallen, Sid Gould: trompetaTrevor Mires, Matt Colman, Fayyaz Virj: trombón
Gavin Wright, Perry Montague-Mason, Patrick Kieman: violín
Bruce White: violaDave Daniels: cello

Tracks

Toumani
Boulevard de L’Independece
Ya fama
Malí Sadio
Africa challenge
Wasso
Mammaddu diaby
Tapha niang
Single

-Boulevard de L’Independence-

Shao Rong - Orchid [China,Pipa]

Orchid, el CD de debut como solista de la artista china Shao Rong, es uno de los discos instrumentales más bellos que he escuchado en mucho tiempo. Shao Rong es conocida en el Lejano Oriente, por su habilidad tocando la pipa, o laúd chino. Tiene forma de lágrima, este instrumento de cuerda ha venido evolucionando en diversas formas, tanto en China y Japón por más de 2.000 años. "Aunque de forma similar, el laúd japonés es más ritmico y orientado se toca con una selección en forma de abanico, mientras que el instrumento chino insiste en la melodía y se toca con los dedos que están cubiertos con clavos especiales, según el material de promoción incluido en el álbum. a los oídos occidentales, la pipa puede parecer una mandolina o un banjo, o algo completamente diferente dependiendo de cómo se escuche.

Shao Rong nació y se crió en Shanghai, China. Durante los últimos 12 años, ha residido en Japón - en la actualidad, Tokio. Ella esta acompañada en Orchid por una colección internacional de músicos: Jian Xiao Qing (guzheng, cítara china de 21 cuerdas), Jia Peng Fang (erhu, 2-string laúd tocado con un arco), Ming Wang Jun (dizi, flauta china pequeña), Yukihiko Mitsuka (shakuhachi,flauta de bambú japonesa), Hitoshi Watanabe (bajo), Kiyotsugu Amano (guitarra) y Naoyuki Onda (piano). A excepción de la clásica basada en "Luna Precious", todas las canciones en el CD fueron escritos por Seiichi Kyoda.

ORCHID / SHAO RONG

01. Wild Rose
02. Bamboo Dance
03. Precious Moon (From"Yue Er Gao")
04. True Love
05. A Day Goes By
06. The Land Of Woods And Waters
07. Unicorn
08. Marketplace
09. One More Tale
10. Wild Rose (Reprise)

Shao Rong - Orchid

Toumani Diabate - Djelika Malian kora virtuoso Toumani Diabate, a collaborator in the Songhai and Kulanjan projects as well as the New Ancient Strings album, might just be the best player in the world on his 21-string, harplike instrument. Here, accompanied by Keletigui Diabate on balafon (a kind of xylophone) and Basekou Kouyate on ngoni, he tackles original and traditional material in beautiful fashion. Notes fall in rippling cascades from his fingers, whether on the dainty court song "Marielle" or the title track. The speed and dexterity of his playing, and of his ideas, is staggering, and his complete command of the instrument and its possibilities makes this album a joy. The trio arrangements give plenty of time to all players, although center stage is undoubtedly Toumani. While blissfully African, this is a record that transcends geography and ascends to the sublime.

1. Djelika
2. Mankoman Djan
3. Cheick Oumar Bah
4. Marielle
5. Kandjoura
6. Aminata Santoro
7. Tony Vander
8. Sankoun Djabi

| Djelika |

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Maher & Sousou Cissoko - "ADOUNA" [Senegal/Suecia]

Maher Cissoko es heredero de la tradición musical de su familia de griots en el sur de Senegal (Su padre Jali Kemo Cissoko es interprete de kora, su madre Bintou Konte, originaria de Mali, cantante; su hermano Solo Cissoko también es interprete de kora e incluso tienen una banda familiar llamada Jalikunda Cissokho), lo que quiere decir que ha estado rodeado de música durante toda su vida. Maher ha vivido en Alemania dónde ha explorando el jazz y otros estilos, incluido el flamenco, y también ha estado de gira alrededor de festivales europeos como el Womad y Glastonbury con su hermano Solo Cissokho y la banda de la familia Jalikunda Cissokho.

Sousou Cissoko (Originariamente Sousou Hagberth Gottlow) nació en el sur de Suecia. Se enamoró de la kora la primera vez que la oyó, y decidió viajar a Gambia para estudiar con el maestro Jali Alagi Mbye, que rompió con la tradición masculina del instrumento y fué pionero en su enseñanza a las mujeres. Ha estado viajando a Senegal y Gambia para perfeccionar su técnica y en una de esas ocasiones, el hermano de Maher, Solo, la invitó a estudiar durante un tiempo con la familia en Ziguinchor(Senegal).

Lista de temas :

1 Jarabi 4:34

2 Toumaranke 4:02

3 Allt Vad Vi Pa Jorden Age/Mission 5:05

4 Banile 4:25

5 Idong 3:43

6 Yaffa 4:19

7 Casamance 3:37

8 Keep On Trying 3:19

9 Adouna 3:59

10 Jaliya 3:10

11 Soumbouyaya 3:50

12 Teranga 3:41

"Adouna" (2008) -subido por Melametes

Rajery - Volontany

Rajery, “el príncipe de la valiha” en Madagascar, presenta en Volontany (“the color of the ground”, 2004) sus composiciones inspiradas en la música tradicional de las tierras altas del Madagascar (un país con un rico patrimonio musical, donde cada región tiene su propia identidad musical). Apoyado por un cuarteto, con hábiles ramalazos hacia el jazz al usar las voces de forma similar a melódicos instrumentos, su música toma un sabor internacional en su fusión de estilos, abordando temas sociales, denunciando la situación de pobreza que vive la infancia de su país y transmitiendo respeto para con su herencia cultural.

01. Mangina Zaza
02. Tsikirilem
03. Toroy Lalana
04. Mifankatiava
05. Mahafinaritra
06. Tsy Menatra
07. Marodona
08. Zavavy
09. Viavy
10. Veloma
11. Mihodina Ny Tany
12. Hafatra

Volontany

Toumani Diabate - Kaira This is a groundbreaking work establishing the 21-string kora as a solo instrument of great subtlety and range. Toumani Diabate is a virtuoso player and he delves into the classical West African kora repertoire with his masterful technique. The result is music that is both absolutely contemporary and totally timeless. The songs include the title track "Kaira," which means peace, and "Jarabi," which translates as passion. Peace and passion are key words pointing to why this album is so successful. Quietly, with dignity and grace, Toumani Diabate brings great beauty into the world, producing wellsprings of flowing music that transport the listener to a place of intense calmness and tranquillity. Kaira is a classic African recording that transcends genre to stand humbly among the best music ever produced.

1. Alla l'Aa Ke
2. Jarabi
3. Kaira
4. Konkoba
5. Tubaka

| Kaira |

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Toumani Diabaté - The Mandé Variations The Mand‚ Variations is Malian legend Toumani Diabat‚'s first solo recording in 20 years and it is a stunningly beautiful, immediately accessible blend of traditional melodies, original compositions and breathtaking improvisations from the world-renowned virtuoso of the kora, the 21-stringed West African harp. According to London's The Guardian, 'Diabat‚ mixes fearsome technique with a deep humanism and a magical ability to improvise scintillating runs out of thin air.' American concertgoers who saw Diabat‚ with members of his celebrated dance band, the Symmetric Orchestra, on his spring-summer '07 tour in support of his previous World Circuit Nonesuch disc, Boulevard de L'Independanc‚, witnessed a performance that was nothing short of astonishing

1. Si naani
2. Elyne Road
3. Ali Farka Toure
4. Kaounding Cissoko
5. Ismael Drame
6. Djourou Kara Nany
7. El Nabiyouna
8. Cantelowes

| The Mandé |

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Toumani Diabate & Ballake Sissoko - New Ancient Strings

1. Bi Lambam 5:00
2. Salaman 6:14
3. Kita Kaira 9:03
4. Bafoulabe 6:26
5. Cheiknah Demba 4:30
6. Kora Bali 9:07
7. Kadiatou 7:49
8. Yamfa 5:11

| DISCO |

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Loreena McKennitt - A Mediterranean Odyssey (2009)

A Mediterranean Odyssey es la edición de lujo de dos discos, conmemorativos del “Loreena McKennitt´s 2009 Mediterranean Tour”, diseñada no solo para el disfrute de fans de Loreena sino, más bien, como exposición e inspiración de la exótica y emocional experiencia musical que le supuso el tour. A Mediterranean Odyssey combina una nueva edición de favoritos de la audiencia, grabados en vivo (From Istanbul to Athens), con una colección de temas (The Olive and the Cedar) pero grabados en estudio, una especie de “Greatest Hits” de sus trabajos realizados entre 1994 y 2006.

Inspirado en los tonos, texturas y la rica herencia cultural de Mediterráneo, el trabajo destaca el virtuosismo sobre instrumentos autóctonos incluyendo el oud, la lyra, el bouzouki, el arpa y el hurdy-gurdy junto con la guitarra eléctrica, el violoncelo y la persución, a modo de viaje de los celtas a través del Mediterráneo y el Mar Egeo. Incluye un libreto de 24 páginas profusamente ilustrado con imágenes de los lugares del tour.

Disc 1 - The Olive And The Cedar

01. The Mystic's Dream
02. Tango To Evora
03. The Gates Of Istanbul
04. Penelope's Song
05. Marco Polo
06. Marrakesh Night Market
07. Santiago
08. Caravanserai
09. The Dark Night Of The Soul
10. Sacred Shabbat
11. The Mummers' Dance

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The Olive and the Cedar

Disc 2 - From Istanbul To Athens (live)

01. The Gates Of Istanbul
02. The Dark Night Of The Soul
03. Marco Polo
04. Penelope's Song
05. Sacred Shabbat
06. Caravanserai
07. Santiago
08. Beneath A Phrygian Sky
09. Tango To Evora
10. Full Circle

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From Istanbul to Athens

Dupain - Les Vivants[Folk, FRANCIA] Un son, un verbe. En deux albums coup de poing, Dupain s’est forgé une image hors cadres et turbulente chez les enfants de la sono mondiale des années 90. Dans le chaudron de la planète Marseille, le quartier de La Plana a enfanté Dupain, organisme vivant en ébullition permanente et qui publie aujourd’hui un 3e album : « Les Vivants », titre manifeste sans conteste. Vivantes les oreilles : Si le socle reste le même (la batterie poids lourds, la vielle à roue entêtante, les basses « dans ta face »), les cordes saturent si franchement qu’on oublierait presque qu’elles « mandolent ». Explosifs et chargés à bloc les garçons. Les percussions perses de Bijan Chemirani, les voix graves du Chor de la Plana ou l’accordéon de Christian Maes se laissent porter sur la vague, souples des hanches et regard vers la terre.

Vivante la parole. Le chant occitan, partie intégrante de l’identité Dupain, relevait de la fraternité avec les insoumis de tous bords. Peuples sans terres et empêcheurs de consommer en rond. Pas un gramme de rigidité régionaliste dans le propos de nos amis marseillais. Il serait donc inutile de chercher un quelconque changement de cap dans la prise de parole en français qui ouvre l’album et ponctue une bonne partie de ses chansons. Point de virage, mais une ouverture totale sur le monde tel qu’il est, devrait être ou ne sera jamais. Vivante la poésie. A la question « La poésie a-t-elle sa place en 2005 ? », Dupain répond sans trembler : un verbe dur comme la roche, une langue gorgée de soleil, une révolte belle et lyrique, un réalisme tempéré par le rêve. Dupain nous raconte le monde tel qu’il tourne, vu de la Plana, à l’image des échos de Brooklyn de Saul Williams ou des histoires de quartiers du collègue Manu Chao.

A l’heure où Dupain s’apprête à reprendre la route, leur album sonne comme un appel. Aux insoumis. Aux poètes. Aux vivants.http://www.myspace.com/dupain

1 tout le monde
2 le monde a faim
3 tacheta
4 septembre
5 les vivants
6 port de bouc
7 united bras cassés
8 al khymia
9 en chemin
10 bandit
11 délit de langue

| Dupain - Les Vivants |

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Peteco Carabajal y Jacinto Piedra - Santiagueños[Argentina]

Peteco Carabajal (n. Carlos Oscar Carabajal Correa 25 de mayo 1956 La Banda, provincia de Santiago del Estero, Argentina) es un compositor, cantor y reconocido músico del folclore argentino (guitarra, violín, percusión, quena).

Ha conjugado espiritualmente la música instrumental folclórica de percusión argentina, arribando al proyecto Chacarera Projeción.

Su repertorio fue interpretado por muchos artistas populares argentinos: Mercedes Sosa, Jacinto Piedra, Verónica Condomí, Los Chalchaleros, Los Fronterizos, Los Cantores de Quilla Huasi, Horacio Guarany, Soledad, Los Tucu Tucu, Teresa Parodi.

JACINTO PIEDRA Ricardo Manuel Gómez Oroná nació en Santiago del Estero el 25 de septiembre de 1955. como buen santiagueño cantó y bailó desde muy chico. Su padre don Manuel fue un destacado bailarín. A los 7 años jacinto debuto como cantante en el viejo club Belgrano. Durante un tiempo anduvo actuando por peñas y festivales como “Ricardito el niño cantor”.

Mas tarde la familia viaja a Bs. As. a radicarse fue allí donde empieza a abrirse camino en el ambiente musical. Ya en su juventud, Cuti Carabajal lo relaciona con Horacio Guarany, su ídolo de toda la vida, quien lo bautiza “Jacinto Piedra” y le posibilita la primera grabación como solista. El álbum se titula “El incendio del poniente”. Se edita en el sello CBS, con temas propios (algunos con Adolfo Marino Ponti) y de Peteco Carabajal.

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Foday Musa Suso - The Two Worlds (2008) [Gambia]

Foday Musa Suso, es un gran musico proveniente de Gambia con un gran talento para interpretar la kora.

The Two Worlds es su ultimo disco lanzado en el año 2008 donde Foday demuestra de manera increible sus habilidades.

Les recuerdo, todo este material es subido al foro PATRIMONIOS DE LA HUMANIDAD: http://patrimoniosdelahumanidad.phpbb3.es/index.php

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Duo salteño - 20 grandes éxitos [Argentina]

El grupo fue fundado en el año 1967 por Chacho Echenique y Patricio Jiménez bajo la dirección musical del Cuchi Leguizamón. Dos años más tarde fueron revelación del festival de Cosquín, de allí la popularidad obtenida en Argentina durante las décadas de 1960 y 1970. El conjunto posee una armonía basada en el contrapunto de las dos voces.
Cada voz realiza una melodía diferente, al escucharlas juntas se producen disonancias que le dan un sonido muy particular. En 1990, la Unesco les entregó el reconocimiento mediante el premio TIERRA para el desarrollo cultural, y son nombrados "Socios de Honor" por la misma entidad.
Los integrantes del Dúo Salteño, serán distinguidos el 20 de este mes como "Personalidades Destacadas de la Cultura" por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Web oficial: http://duosaltenio.obolog.com/

1- Viene clareando
2- Juan Panadero
3-Merceditas
4- Juan del Monte
5- Doña Ubenza
6- Si llega a ser tucumana
7- Zamba soltera
8- Zamba para la viuda
9- Elogio del viento
10- La que se queda
11- El tren de Alemania
12- La rosa es un milagro
13- Pedro Islero
14- Sin ella vienen los días
15- Cartas de amor que se queman
16- Chaya de la albahaca
17- Maíz de Viracocha
18- Zamba de Valderrama
19- Lopez Pereyra
20- Zamba de Vargas

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Aymama - Folklore argentino [Argentina]

Aymama es un trío de percusión, guitarra, piano y voces formado por Mora Martínez:voz y percusión, Florencia Giammarche:guitarra y voz, Paula Suárez: piano y voz.

Tres jóvenes mujeres que luego de transitar caminos separados, a veces de diferentes vertientes y estilos, deciden reunirse para encarar un nuevo proyecto, tal vez con la idea de lograr una música fresca, que no pierda la esencia argentina, pero que tenga características renovadoras. Lo que se percibe es un folklore exquisitamente femenino, como los hay pocos.

Tocaron en el reciente festival Cosquín 2009, en su escenario principal, y en 2007 fueron teloneras de Cecilia Todd.

El debut discográfico de Aymama se titula Folklore argentino, y rescata a distintos autores: el “Cuchi” Leguizamón, Manuel J. Castilla, Armando Tejada Gómez y Carlos Di Fulvio entre otros, además de incorporar cuatro temas de autoría propia. Con este trabajo obtuvieron el Premio Gardel en su 11ª edición al "Mejor Album Nuevo Artista de Folklore". Las tres sorprenden por la ductilidad con la que ejecutan los distintos instrumentos y por la destreza vocal con la que entonan armonías. Así lo demuestra el tema “Mal das”, compuesto por Suárez y cantado a capella.

TRACKS

1. ANDÁ Y DECILE A TU MAMA
2. CAMPO AFUERA
3. REINA CHOSCO
4. ZONKO QUERIDO
5. CANTO AL RÍO URUGUAY
6. MAL DAS
7. CHAYA DE LA ALBAHACA
8. HUAYNO LENTO
9. LA ALEJADA
10. LUNA DE LOS GUITARREROS
11. A PURO FIERRO
12. DEL AGÜITA
13. DEL QUE SE VA Y NO VUELVE
14. MURIENDO ANDOY

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PC Castilho - Vento Leste (Brasil / 2008)

Multi-instrumentista, compositor inspirado e cantor refinado. Obviamente desconhecido do público e da grande mídia brasileira.

Eu tive o prazer de assistir a uma de suas apresentações na "Casa da Cultura" em Paraty - RJ, em julho deste ano. Lá eu adquiri este CD e conversei pessoalmente com PC Castilho que, muito simpaticamente, me autorizou a fazer esta postagem.

Para quem gosta de múisica brasileira o álbum é um "prato-cheio": dois CDs, um com canções de PC e outros autores (Milton Nascimento, por exemplo), onde ele e convidados mostram seus dotes vocais e a versatilidade da música brasileira. O outro álbum, instrumental, é um convite que vai do relaxamento em "Pedras" (escrita em homenagem às calçadas de Paraty, remanescentes do século XVIII), à irresistível vontade de dançar como em "Pro sambo sambar".

Instrumentistas de primeira linha acompanham PC e em certos momentos temos uma "jam-session" para deleite dos amantes do jazz.

É ouvir e conferir! (Mais informações na arte do álbum e no site www.pccastilho.com )

MÚSICAS

CD 1: As Canções

1. É paz

2. Barco de música

3. Pelourinho

4. Amar a Terra para acalmar El Niño

5. Canto firme

6. Yana

7. Prá você, mãe

8. Ciranda do mundo

9. Cósmica canção

10. Semba dos ancestrais

11. Sopro do vento

12. Se eu ganhar na loteria

CD2: Instrumental

1. Gráfica

2. Olhar futuro

3. Pedras

4. Saídas e bandeiras / Cais

5. Cafezais sem fim

6. Santa Tereza

7. Cheirinho de Érica

8. Pro sambo sambar / Piraquara

9. Barra do leste

link: http://rapidshare.com/files/307586304/PC_Castilho_-_Vento_Leste.rar

Richard Bona - The Ten Shades Of Blues [Camerun]

Cantante, compositor y multiinstrumentista de “world jazz”, Richard Bona (Minta, Camerún, 1967) es sobre todo conocido por su maestría con el bajo, del que es justo heredero de Jaco Pastorius y uno de los máximos exponentes a nivel mundial. Bona es uno de los músicos africanos que mejor ha sabido fusionar los sonidos y tradiciones musicales de su África natal, la influencia europea y el mejor jazz americano. Junto a melodías y cadencias genuinamente camerunesas, aflora casi cualquier otro ritmo del mundo, siempre con una instrumentación meticulosa y espacios para el lucimiento individual.

Las letras de sus canciones, que interpreta en su lengua natal, el douala, aunque ocasionalmente acude al francés y el inglés, narran experiencias, personales o imaginadas, pero con una decidida connotación universal. Situaciones, sentimientos, pequeñas historias de cada día.

Bona concreta su talento, su sonido pulcro, armónico, la fuerza de sus raíces africanas, su jazzística y sus impactantes reflexiones líricas en conciertos en solitario o junto a colaboradores –Mike Stern, Chick Corea, Bobby McFerrin, Branford Marsalis, Pat Metheny…– y en una breve pero intensa discografía –Scenes from my life, Reverence, Munia, Tiki–, que ahora aumenta con The ten shades of blues, en el que nos aproxima de nuevo a una visión planetaria y humana que transpira alegría, inocencia, vitalidad y compromiso.

Bajo y voz: Richard Bona.

Teclados: Etienne Stadwijk.

Guitarra: Jean Christophe Maillard (aka Mbutu).

Batería: Obed Calvaire.

Trompeta: Mike Rodríguez.

Trombón: Marshall Gilkes.

sacado de Zona de Compras.

TRACKS

Take One

Shiva Mantra

Good Times

M'Bemba Mama

Kurumalete

Souleymane

African Cowboy

Esukudu

Yara's Blues

Sona May

Camer Secrets

THE TEN SHADES OF BLUES

Ubu Suna-Kodo[Taiko] Joined by their common interest in performing arts, Yoshikazu Fujimoto, Chieko Kojima, Yoko Fujimoto, Motofumi Yamaguchi, and Eiichi Saito are the only remaining original stage members who gathered on Sado Island more than 25 years ago to lay the foundations for Kodo. Through drumming, song and dance, these members have poured their hearts and souls into the group, leading Kodo to the forefront of ensemble taiko, both in Japan and throughout the world. This performance unites these veteran members as it showcases their distinctive talents cultivated over the years.

Ubusuna means 'land of birth.' Created through work and nurtured in our daily lives, performing arts are an essential symbol of community. The bonds created through our lives on Sado and the connections to people met through traveling the globe have engendered a rich warehouse of performing arts that Kodo's founders have dedicated themselves to cultivating and refining. Ubusuna is a celebration of this incredible journey.

1 Kokyo
2 Yumi-Ga-Hama
3 Tjanang Sari
4 Yu Karak
5 Michi (The Way)
6 Dyu-Ha
7 Lunar Dance

Ubu-Suna

PASS:musicmund

Badi Assad [jazz, worldbeat] Badi Assad, nombre artístico de Mariângela Assad Simão, (São João da Boa Vista, 1966) es una guitarrista, cantante, percusionista y compositora brasileña. Se destacando en los estilos de jazz y worldbeat. Su padre, Jorge Assad, de ascendencia libanesa, suena el bandolim (mandolina), y sus dos hermanos mayores son guitarristas Sergio Assad y Odair Assad y forman el Dúo Assad.

Badi Assad estudió guitarra clásica en la universidad de Río de Janeiro y ganó el Concurso joven de los instrumentistas en Río de Janeiro en 1984. En 1986, se unió a la Orquesta de guitarras de Río de Janeiro, dirigida por el guitarrista Turíbio Santos. En 1987, le nombraron "mejor Guitarrista brasileño" en el Festival internacional Villa-Lobos. Antes de 1987, ella había actuado en Europa, Israel y Brasil con el guitarrista Françoise-Emmanuelle Denis bajo el nombre de Dúo Romantique. En 1995, Assad era elegida mejor Guitarrista acústico, por los redactores de la revista Guitar Playerin.

Ha tocado y grabado con muchos artistas notables, especialmente del ámbito del jazz, incluyendo el percusionista Cyro Baptista, los guitarristas Pat Metheny y John Abercrombie,3 Stephen Kent, etcétera.

1. Cheguei Meu Povo
2. Asa Branca [Interlude]
3. Básica [De Blusinha Branca]
4. Não Adianta
5. One
6. Voce Não Entendeu Nada
7. Viola, Meu Bem
8. O Verde É Maravilha
9. Feminina
10. Bachelorette
11. Seu Delegado
12. Estrangeiro Em Mim
13. Bom Dia Tristeza
14. The Being Between [Daruma]
15. Valse d’Amélie
16. Implorando
17. In My Little White Top [Básica]

Badi Assad - Verde

1. Acredite ou não (Lenine)
2. From united states of Piauí (Gonzaguinha)
3. 1000 mirrors (Asian Dub Foundation)
4. Distantes demais (Lenine)
5. Sweet dreams (Eurythmics)
6. A banca do distinto (Billy Blanco)
7. Black dove (Tori Amos)
8. Zoar (Chico César & Badi Assad)
9. Vacilão (Zé Roberto)
10. O mundo é um moinho (Cartola)
11. One more kiss, dear (Vangelis)
12. O que seria? (Badi Assad)
13. Estrada do sol (Tom Jobim & Dolores Duran)

Badi Assad - Wonderland

PASS:musicmund

Dead Can Dance - Into the Labyrinth

En septiembre de 1993, DEAD CAN DANCE lanza su nuevo disco, INTO THE LABYRINTH, logrando su mayor éxito de ventas y colocándose durante veinticuatro semanas en la lista de ventas del semanario musical "Billboard". El resultado es una de las obras más admiradas y originales de la música actual, un afortunado canto al amor y a la muerte, al sufrimiento humano y a la plenitud de la belleza. BRENDAN PERRY vive en una isla en el río que separa a Eire (Irlanda) de Irlanda del Norte; LISA GERRARD vive en las montañas Snow River de Australia. Cada uno escribió sus temas por separado, y se reunieron luego durante tres meses para grabar: "...éste es un viaje a través de un año de escritura, muy relacionado con el hecho de vivir en el campo con gente rural. Existe una raíz folklórica en cierto aspecto; amor por lo natural, por la música del mundo, y gustos por sonidos de cosas muy naturales: cantos de pájaros, el sonido de la madera...

1. Yulunga (Spirit Dance) - 6:55
2. The Ubiquitous Mr. Lovegrove - 6:16
3. The Wind that Shakes the Barley - 2:49
4. The Carnival Is Over - 5:28
5. Ariadne - 1:53
6. Saldek - 1:07
7. Towards the Within - 7:06
8. Tell Me About the Forest (You Once Called Home) - 5:42
9. The Spider’s Stratagem - 6:42
10. Emmeleia - 2:04
11. How Fortunate the Man With None - 9:15
Total: 55:24

Into the Labyrinth

Buika - El último trago [jazz, cubano, España]

Chucho Valdés y Concha Buika han llegado a la excelencia de la música por caminos diferentes, pero signados por el origen africano de sus ancestros y por la pasión, la espontaneidad y lo impecable de la entrega. Buika, una de las más particulares intérpretes españolas del momento, y una verdadera revelación para los que consideraban que el flamenco no tenía ya demasiado que aportar a la canción española y al jazz; Chucho Valdés, con un inmenso talento y unas manos privilegiadas que le han convertido en una leyenda del jazz y de la música en general.

El pasado abril se reunieron en los estudios Abdala de Cuba para grabar un nuevo álbum, de la mano de Javier Limón, que acaba de salir en Octubre de 2009. El trabajo, que lleva por título El último Trago rinde tributo a Chavela Vargas en su 90 cumpleaños, y recoge el repertorio que la acompañó a lo largo de toda su carrera. “Las ciudades”, “Las simples cosas”, “Sombras” y “Luz de Luna” son algunas de las canciones que Chavela paseó por los escenarios de todo el mundo.

01. Soledad
02. Sombras
03. Las ciudades
04. Cruz de olvido
05. El andariego
06. En el último trago
07. Se me hizo fácil
08. Un mundo raro
09. Las simples cosas
10. Somos
11. Luz de luna
12. Vámonos

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El último trago

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